Aujourd’hui, je voulais vous montrer un travail de peinture sur verre à la grisaille et au jaune d’argent que j’ai réalisé en « stop-motion »…

C’est une vidéo, qui a été diffusée sur les réseaux sociaux, grâce au pôle Métiers d’Art du Grand Est pour faire vivre virtuellement les JEMA qui cette année ont été annulées pour la première fois à cause du Covid. 🙁

Je vous invite donc à découvrir mon travail par le geste : la création d’un visage en peinture sur verre, à la grisaille et au jaune d’argent, dans la tradition du vitrail…
PS : avec la musique c’est plus sympa !

À noter, la peinture sur verre que j’utilise est bien évidement celle que l’on utilise traditionnellement dans le vitrail, ou dans mes créations c’est à dire :
– de la grisaille (souvent brune ou noire), un mélange d’oxyde métallique et un fondant, que l’on vient écraser et mélanger avec un médium comme de l’eau ou du vinaigre, la grisaille est fixée au four à 620°
– et du jaune d’argent, des sels d’argent et d’ocre que l’on vient déposer à la goutte sur le dos du verre, c’est seulement à la cuisson à 580° que le jaune se révèle après avoir retiré la couche d’ocre.

Je publie assez peu sur mon blog actuellement, si vous souhaitez suivre mon actualité, n’hésitez pas à me suivre sur les réseaux sociaux si vous êtes connectés, sur ma page Facebook ou sur mon compte Instagram.

Et si ce film vous a plu, vous en trouverez un magnifique réalisé par Noémie Barthélemy, vidéaste humaniste, par ici.

Histoire de ma croix glorieuse

• 

• 

• 

Ceux qui me suivent déjà sur Facebook et/ou Instagram le savent…
Cet été j’ai participé à une très belle exposition sur la Croix glorieuse à la Cathédrale de Troyes.

J’ai même eu la chance d’être interviewée par RCF sur cette création
(pour les + impatients, je passe à 8’10) :

Cette exposition proposait à une soixantaine d’artiste de créer une croix glorieuse.
La grande nouvelle c’est que suite à la suite de à l’exposition de cet été l’équipe diocésaine souhaitait garder une trace de cette exposition dans la Cathédrale de Troyes, et c’est ma pièce qui a été choisie, elle restera donc désormais exposée au sein de la Cathédrale !

Je suis extrêmement fière, aussi j’ai voulu vous parler de ma démarche dans ce travail qui renoue avec mes premières expérimentations dans le vitrail :
En effet, dans le vitrail les gens me parlent souvent de couleur et de lumière. Moi c’est souvent la lumière, l’opacité, le translucide et la transparence que j’ai envie de travailler.
Une envie de travailler sur la ligne pure, juste, sans artifice, en essayant d’aller à l’essentiel, en jouant sur des équilibres subtils de blanc et de transparent, de matière déformée qui crée des effets de profondeur. Pour cela toutes les techniques sont bonnes, sablage, inclusions. J’essaierai de vous proposer bientôt un article sur un triptyque que j’avais fait à mes débuts.

Je trouvais que travailler de nouveau dans cet esprit était une belle option pour un thème comme celui de la croix glorieuse. Ci-dessous, je vous laisse sur ce texte que j’avais écrit pour présenter ma croix :

LUX CRUCIS
Lumière de La Croix

Matériaux : verre, thermoformage et grisaille blanche

J’ai voulu une croix glorieuse très subtile, à peine perceptible, faite de lumière… Une croix qui n’est plus qu’une empreinte lumineuse, avec un Christ représenté au-delà de toute souffrance en pleine ascension et qui déjà ne se laisse plus percevoir complètement…

Avec ce travail, j’ai cherché à aller au-delà de la souffrance du martyr et à symboliser le passage de l’humain au divin.
C’est pour cela que j’ai souhaité le peindre de lumière, afin de symboliser cette transcendance…

La croix n’est déjà plus qu’un souvenir, une empreinte : le christ est déjà Le Ressuscité…

Les souris dansent…

Hier, j’ai enfin présenté un projet sur Casse-noisette, sur lequel je travaillais depuis le mois de septembre…
Ce travail aura représenté de longues heures de conception et de réalisation que je ne compte plus…
Il est aujourd’hui visible à l’Opéra de Reims jusqu’au 4 janvier !

C’est un petit castelet représentant l’opéra Casse-noisette sous la délicate forme d’une vitrine de noël… (je trouvais que c’était à la fois en adéquation avec l’opéra choisi et avec la période de l’année).

Ainsi ma pièce raconte la première partie de Casse-noisette, celle qui se passe la nuit de noël, au pied du sapin…

Je vous laisse découvrir l’introduction de l’opéra en question en vidéo, comme une mise en abîme. Ce sont les premières notes de l’opéra où l’on voit les enfants en train de profiter des belles vitrines de noël :

Mon envie c’était de laisser la place à l’imaginaire des petits et des grands en choisissant un moment très spécial de ce ballet opéra : celui où Clara se retrouve face au roi souris et aux autres souris géantes alors que le Casse-noisette est encore inanimé…

Mon envie était aussi de rendre hommage aux petits rats de l’opéra en leur offrant pour une fois le premier rôle ! D’ailleurs vous remarquerez comment ma petite rate (ou souris) en tutu rose semble perdu au milieu de la scène, comme le sont parfois les petites filles lors de leur première représentation…

Mais mon envie c’était aussi de jouer sur une profondeur de champ inhabituel en vitrail en jouant avec les différentes épaisseurs de verre…

Je vous laisse donc sur ces dernières images en présence de la petite Clara en proie à des souris géantes…

Ce travail réalisé dans le cadre du concours Les noëls de l’art de Reims m’a vraiment donné l’envie de continuer à travailler sur des projets originaux qui me ressemblent comme ici ou là…

ça fait des années que je devais le faire…
J’ai enfin réalisé mon échantillonnier de grisailles de couleurs !
Comme on dit mieux vaut tard que jamais ;p

Un échantillonnier c’est quoi ?

Un échantillonnier, comme son nom l’indique, c’est un panel d’échantillons de peintures, de verres ou autre (selon le matériaux que l’on travaille, ça pourrait aussi être des essences de bois par exemple !).
Pour ma part j’ai réalisé un échantillonnier des différentes grisailles que j’ai en stock afin de pouvoir bien choisir mes couleurs dans mes compositions.

Pour le moment j’ai réalisé un échantillonnier de mes grisailles, car j’en avais vraiment besoin pour choisir mes couleurs pour un projet en cours, mais cela est aussi souvent nécessaire pour le verre coloré, pour choisir les harmonies, cela permet de choisir les couleurs calmement en lumière sas forcément avoir à manipuler systématiquement les plaques de verre.

Cela est d’autant plus nécesssaire dans un métier comme le mien qui joue avec les lumières qui changent constamment, et avec des couleurs qui n’ont pas toujours exactement la même couleur avant et après cuisson. Pour rappel, pour être fixée la grisaille doit cuire à 620°. Sans cela rien ne tiens.

Vous l’aurez compris m’a prochaine composition ne sera pas monochrome, comme avec mes rondels ou mes gouttes de pluie, mais coloré, petit indice il y aura au moins du carmin et du vert ! mais chut, je n’en dirais pas plus pour le moment, vous en saurez plus à la mi-novembre 🙂

En attendant je continue mes peintures, hâte de vous en dire plus sur cette création que j’adore déjà !!

• 

• 

• 

Parce qu’il faut bien commencer par quelque part : voici mon premier post !
Et pour tenter de paraître mystérieuse, j’ai décidé de vous poster une photo de dos… haha !

Déjà deux ans (le temps passe) que je poste régulièrement pour présenter mon travail sur Facebook et Instagram (les liens dans la petite colonne à droite), mais tout le monde n’est pas sur les réseaux…. du coup je m’adapte !

Pour faire court, je souhaite partager ici une partie de mon actualité vitrail, mes découvertes, les coulisses de mes créations… mais surtout je souhaite vous présenter mon travail et mes créations…

Pour en savoir plus pour moi, n’hésitez pas à cliquer à regarder cette magnifique vidéo de Noémie Barthélemy.

à venir (très prochainement, enfin, je l’espère ) une boutique Etsy pour pouvoir vous proposer mes créations en ligne…

à très vite !